프레임 어워즈의 심사위원이 말하는 디자인 영감

 

 

 

안녕하세요? 홍콩 폴리테크닉 대학교 디자인학과를 졸업하고, 15년 넘게 디자인을 하고 있는 Oft Interiors Limited의 Zou Zhuoming 입니다. 현재, 상업 공간 브랜딩에 집중하고 있는데요. 상업 논리, 소비자 심리, 경험을 디자인의 출발점으로 삼아 브랜드의 기본 정신과 문화를 해석함으로써 브랜드 아이덴티티를 재정립할 수 있도록 돕고 있죠. 디자인 외에 사회 활동에도 적극적으로 참여하고 있습니다. 홍콩실내디자인협회의 부회장으로 활동하며 중국, 홍콩, 마카오, 대만 그리고 아시아 지역의 디자인 교류와 발전을 촉진하려 노력합니다. 홍콩실내디자인주간, 광저우디자인주간, 중국건축박람회, 중국가구박람회, 넷이즈, 신화 등의 큰 전시회와 미디어 플랫폼에서 전시 큐레이터를 역임하기도 했습니다. 2021년에는 ‘PERSPECTIVE’ 아시아 태평양 지역 '40UNDER40 우수한 젊은 디자이너' 상을 받았고, 2024년에는 국제적으로 유명한 Frame Awards의 연간 심사위원으로 활동하게 되었습니다.

 

 

 

< Sketchy Archy >

 

 

 

가장 기억에 남는 대표 성과나 경험을 이야기 해주세요. 

가장 잊을 수 없는 경험은 단연 영국 황실 그룹과 협력하여 홍콩에서 완성한 첫 고급 영화관 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 개인적인 경력에 있어 매우 중요한 의미이기도 했고, 우리 팀에게 상업 디자인 분야에서의 중대한 돌파구였습니다. 역사적 건축물 리모델링 프로젝트였는데, 우리 팀은 역사적 관점과 브랜드 포지셔닝을 기반으로 영국 황실 그룹과 긴밀히 협력하여 오래된 건물에 새로운 생명력과 활력을 불어넣었습니다. 프로젝트 전 과정에서 우리는 많은 시간과 에너지를 투자하여 역사적 요소를 깊이 파고들었고, 현대 디자인 기법을 결합하여 영국 황실 극장이 원래의 역사적 외관을 유지하면서도 독특한 현대적 분위기를 풍기도록 했어요. 이러한 고대와 현대의 융합 디자인 철학은 고객으로부터 높은 인정을 받았을 뿐만 아니라, 영화관이라는 특정 상업 분야와 상업 디자인 분야에서 우리의 발전을 위한 견고한 기반을 마련할 수 있었습니다.

 

이 후, 우리는 국내 주요 도시와 해외 시장에서 오픈 하는 영국 황실 그룹의 첫 매장의 디자인을 주도하기도 했습니다. 새로운 도전이자 탐색이었던 영국 황실 그룹과의 협력을 통해, .역사적 의미와 문화적 가치가 있는 프로젝트에 참여할 수 있었던 것은 큰 행운과 축복이었습니다. 미래에 대한 신뢰와 기대감을 가지게 만들었어요, 이러한 경험은 나의 직업적 신념을 더욱 굳건히 하고. 풍부한 경험을 쌓았을 뿐만 아니라 귀중한 신뢰와 우정도 얻었습니다.

 

 

 

 

 

 

자신만의 디자인 프로세스를 들려주세요.

물론이죠! 상업 디자인 관점에서, 항상 '콘텐츠의 새로운 장면 구축'이라는 디자인 이념을 고수하고 실천합니다. 창의적인 디자인 회사로서 우리는 각 브랜드가 고유의 포지셔닝과 개발 단계를 가지고 있다는 것을 잘 알고 있으며, 디자인 과정에서 브랜드의 핵심 가치와 시장 포지셔닝을 심도 있게 연구하는 데 주력합니다. 브랜드의 차별화된 요구를 더 잘 충족시키기 위해 브랜드의 역사, 문화, 시장 전략을 깊이 있게 이해할 뿐만 아니라, 상업 형태의 발전 동향에도 밀접하게 주목합니다. 계획 단계에서 자신의 상업에 대한 독특한 통찰력을 통합하여 브랜드를 위해 독특하고 매력적인 상업 공간을 만듭니다.

 

예를 들어, 영화관 프로젝트에서 다양한 업종을 제안하여 영화관을 관람, 여가, 엔터테인먼트가 결합된 복합 상업 공간으로 만들기도 했습니다. 차고 프로젝트에서는 스포츠카 박물관의 전시와 사회적 교류를 결합한 혁신적인 개념을 제안하여 차고를 활기차고 창의적인 교류 장소로 업그레이드하기도 했죠. 상업 형태가 어떻게 변화하든 저는 디자인의 최종 목적이 .독특한 디자인 이념과 방법을 통해 브랜드에 독특한 상업 가치를 창출하기 위해 항상 노력합니다, 소비자를 중심으로, 우리는 브랜드를 핵심으로. 실험의 과정입니다, 혁신, 디자인 과정은 끊임없는 탐색, 결론적으로. 재미있는 쇼핑 경험을 제공하기 위해 노력합니다, 편리하며, 시각적 표현 등에서 많은 혁신적 실험을 진행하여 소비자에게 더욱 편안하고, 동선, 그렇기 때문에 레이아웃. 소비자의 쇼핑 경험을 안내하고 향상시키는 것이라고 믿습니다.

 

 

 

 

 

 

어디서 디자인 영감을 얻나요?

저에게 디자인적 영감은 다양한 곳에서 옵니다. 일상 생활의 사소한 디테일에서 올 수도 있고, 다른 나라의 문화나 풍경에서 올 수도 있죠. 편의점에서 본 스낵이나 철거된 네온사인 같은 익숙한 일상 풍경이 저를 생각하게 합니다. 동시에, 낯선 국가의 전통이나 신비한 고대 문명도 저에게 끝없는 창의력을 제공해요. 영화나 책과 같은 예술 작품들, 재미있는 상상력. 그리고 우연한 대화나 충동적인 여행 모두 저에게 영감을 주고 있습니다. 하지만, 영감은 갑자기 나타나는 것이 아닙니다. 그것은 삶에 대한 깊은 관찰과 장기적인 축적에 기반한 것으로, 만나고 분해되며 다시 조합되는 과정이죠. 그래서 저는 영감이 디자이너 인식의 총체라고 생각하며, 디자인 기법을 통해 대중에게 익숙한 것들을 낯설게 하여 더 기능적이고 경험적인 상업 및 생활 장면을 창조하는 것을 목표로 하고 있습니다.

 

 

 

다양한 프로젝트를 하면서, 디자인 시장의 변화를 느낀 것이 있나요? 과거부터 현재까지 어떤 변화들이 있었나요?

 

시장의 변화는 파도처럼 거세게 밀려오고 있으며 디자인의 발전은 그 속에서 매우 중요한 역할을 하고 있습니다. 처음 영국 황실 영화관 디자인에 참여했을 때, 우리는 체험형 소비 장면'이라는 개념을 제안했으며, 사람들이 공간에서의 감정적 체험에 중점을 두었습니다. 그리고 최근 2년 동안 'COSMO 청두' 프로젝트에서는 '콘텐츠의 새로운 장면'이라는 개념을 더욱 발전시켰습니다. 체험형 소비 장면에서 콘텐츠의 새로운 장면으로의 이 변화는 단순히 체험에서 감정 호소로의 깊어짐 만을 의미하는 것이 아니라, 시장 변화와 소비자 그룹의 요구에 대한 예리한 통찰을 반영한 것이죠. 

 

이러한 변화의 배경에는 시장이 소비자 그룹을 더욱 세분화하여 구분하고 있다는 것에 있습니다. 소비자의 다양하고 개성화된 요구에 따라, 상업 시장은 점점 더 세분화된 소비자 그룹에 주목하며, 문화적, 감정적 공감을 통해 소비자의 선택에 영향을 미치고자 합니다. 이는 우리 디자이너에게 더 높은 요구를 제기하죠. 어떻게 소비자의 요구를 깊이 파고들고, 소비자 그룹을 정확하게 정의하며, 독특한 공간과 장면을 구축함으로써 브랜드와 소비자 사이의 깊은 감정적 연결을 어떻게 만들 것인가에 대해서요. 이 과정에서, 디자인은 단지 외관과 형태의 혁신이 아니라, 인간성과 감정에 대한 탐구와 표현이라는 것을 깊이 느꼈습니다. 디자이너는 시장의 변화를 민감하게 포착하고, 소비자의 내면 세계를 이해하여 진정으로 사람들의 마음을 움직이는 작품을 창조해야 합니다. 이것이 바로 우리가 디자인의 길에서 계속 추구하고 탐색하는 방향입니다.

 

 

10년 뒤, 디자인 시장은 어떻게 변할까요? 어떤 준비를 하고 있는지 궁긍합니다.

10년 후의 디자인 시장은 더욱 성숙하고 다양해질 것이라고 믿습니다. 특히 상업 디자인 분야에서는 소규모 창의적 스튜디오들이 점차 두각을 나타내며 시장의 중요한 위치를 차지할 것입니다. 이러한 추세는 상업 사회의 활력에 의해 결정되며, 새로운 비즈니스 형태의 지속적인 등장과 기존 상업의 변화와 확장으로 창의적 상업 디자인은 더 넓은 발전 기회를 가질 것입니다. 미래의 디자인 시장에서는 다양성, 유연성, 탐색성, 지능화, 지속 가능성, 비스타일화된 콘텐츠의 새로운 장면이 주류를 이룰 것입니다. 이러한 요구를 충족시키기 위해, 우리는 창의적 디자인 회사로서 상업 사회의 변화와 진화를 적극적으로 관찰하고 연구하고 있습니다. 

 

우리는 상업에 대한 민감도를 유지하고, 소비자의 요구와 취향을 깊이 이해하며, 상업 발전의 본질을 디자인의 출발점으로 삼아 시장 요구에 더 부합하는 디자인 작품을 창조하기 위해 노력하고 있습니다. 동시에, 디자인을 통해 상업 브랜드의 발전을 지원하는 데에도 힘쓰고 있어요. 저는 디자인이 단지 시각적 표현뿐만 아니라 상업 전략과 가치 창출의 도구라고 믿습니다. 뛰어난 디자인을 통해 브랜드의 독특한 이미지와 스타일을 형성하고 브랜드 인지도와 경쟁력을 높일 수 있죠.

 

또한 디자인을 활용하여 상업 운영에서 발생하는 문제를 해결하기도 합니다. 제품 포장 디자인, 전시 디자인, 브랜드 이미지 디자인 등 모든 분야에서 디자인의 가치를 최대화하고 상업 운영에 실질적인 이익과 수익을 가져다 주고자 노력하죠. 결론적으로, 미래 디자인 시장에서 창의성과 혁신이 핵심 경쟁력이 될 것이라고 믿습니다. 우리는 새로운 디자인 사고와 방법을 지속적으로 탐구하며, 더 개방적이고 포용적인 태도로 모든 분야와 협력하여 디자인 업계의 발전과 진보를 함께 추진할 것입니다. 상업 발전의 본질을 디자인의 출발점으로 삼아 디자인으로 더 많은 상업 가치와 아름다운 경험을 창조하고 싶습니다.