大家好。我是張俊傑，擁有多重工作身份，身兼設計師、品牌顧問、大學講師、插畫家，同時也是西伯里品牌形象設計（Sparkly Identity）的創辦人兼設計總監。年輕時因著對於品牌打造過程的興趣，走上品牌識別設計的道路。2008年在台北成立Sparkly Identity，公司主要專注於品牌諮詢、品牌策略、品牌識別以及設計整合服務。服務的客戶群涵蓋金融、科技、醫療、時尚、休閒、食品、農產品以及政府機構..等不同產業。公司除了服務中大型品牌客戶，同時也透過設計能量，協助台灣在地及弱勢族群產業的品牌建構與發展，特別是品牌的設計整合、構建和活化。
談談您最難忘的成就或經歷。
台灣政府加入國際貿易組織之後，農業在眾多產業中相對弱勢，許多優質農企生產的農產品，面對國際市場上的激烈競爭時，欠缺品牌力的加持，一直無法有效推廣進入國際市場。因此政府提出協助地方農產品提升品牌，讓產品進入國際市場的計畫，由政府、輔導單位與設計團隊三方合作，一同輔導地方農業發展自有品牌。身為品牌設計師，獲邀參與這個計畫是一段特別的設計經歷，設計輔導過程中，設計團隊驅車來到台灣中南部的雲林縣東勢鄉，親自走訪農地，訪問當地經營者，觀察他們農務的作業流程。
團隊與農民們不斷溝通，聆聽他們的需求與困境，了解到他們面臨的生產製造局限性和有限的預算成本後，量身打造合適的市場策略與方案。團隊提供的品牌規畫，成功地讓國際買家認識這個新興農業品牌。品牌改造的後續效應，不僅讓農產品擴大種植面積，還成功進入國際市場，帶來了可觀的收益並造福當地農民，進一步成為當地政府推廣的知名特產之一。
這個成功的農業品牌專案成績，帶來許多媒體報導與演講邀約；許多弱勢農業主都希望依循這個成功經驗模式，幫助他們的產品也可以在市場上脫穎而出。這次設計經歷不僅是一次成功的品牌升級，更是對農民辛勤耕耘產出農產品價值的尊重和呈現，是一趟充滿意義和價值的設計旅程。
您有自己獨特的設計過程嗎？
在創業初期的設計工作的初期依賴直覺，透過直覺與視覺的經驗判斷，覺得專案內容要有趣有特色才有辦法激起設計火花；接收到新客戶的需求和任務後，如果腦海裡無法浮現出設計藍圖和想像的輪廓時，通常會委婉拒絕接案。當年在合約簽訂前期，與對方溝通時相當依賴直覺，因此合作雙方的信任默契相當重要，將有助於後續專案的進行。
然而，隨著大型的品牌客戶越來越多，服務設計過程不能只靠直覺，更需要檢核市場進行觀察和判斷。因此，會透過市場檢核結合設計藍圖進行工作。設計工作通常需要與許多專業人士合作，能激盪出設計火花的專業人士是我優先選擇的對象；通常也根據不同客戶類型，選擇合適的合作夥伴，這些設計藍圖是選擇策略夥伴的主要依據。身為設計經營者，需要更有彈性的調整設計服務方式；雖然有時候希望有一套標準作業模式，來幫助客戶面對市場的問題，但在設計過程中，不同產業、不同客戶類型，都會伴隨著不同的品牌設計問題，彈性的設計的服務模式，將更可以因應客戶的人力、成本、預算，提出適合的品牌設計服務。
您所追求的設計方向是什麼，與其他設計師的區別是什麼？
在電腦網路迅速發展的時代，傳統技術的門檻降低，設計領域充斥著許多對此產業充滿熱情的從業人員，他們熱衷於用電腦工具創作設計成果，但未經過專業訓練，對於色彩和圖騰的掌握有所不足，導致當前台灣市場充斥著資訊過度設計的品牌設計物。
我追求的設計方向，主要著眼於品牌的整合和溝通傳達的精準性，這種設計方向更容易達成客戶預期的目標。面對客戶群多樣化的時代，設計方向在於解決客戶現有的問題，提出不同階段的解決方案。大部分客戶面臨的問題包括業績下滑、品牌老舊，或者當前市場需要刺激銷售等困境。無論是大品牌或地方品牌，業績和產品的增長對他們來說至關重要，品牌設計能不能幫助客戶的業務成長，也是未來是否持續與設計公司合作的重要考量因素。
您從哪裡獲得設計靈感？
傳統市場、小型/中型超市、便利商店和百貨公司，都是我汲取設計靈感的來源，特別是因公務或私人旅遊行程出國時，前往當地商業市場尋寶，常常會發現許多有趣的商品。商業環境販售普遍有一套遊戲規則，所以商品設計往往呈現一些一致的規律性，但我會樂於發掘一些打破常規的商品；解析商品的商業模式、商品的特點以及突破的觀點和手法，這是我累積設計靈感的日常觀察方式。
許多設計師擁有豐富的靈感、出色的創意和作品，但不擅長溝通和展示，過往的我也曾面臨這樣的困境。比起創作靈感追尋，我更在意設計專案的溝通。在專案進行過程中，常常發現客戶對品牌和設計的理解差異甚大，因此我會花更多時間訓練設計的溝通技巧，有系統地解釋和展示作品，跟客戶說明品牌創意的價值，和投資設計與品牌的必要性，這往往是我在設計工作中經常面臨的挑戰。
在完成各項設計專案的過程中，您有感受到設計市場的變化嗎？如果有，湊夠過去道現在，多有那些呢？
當然，隨著時代進步，人們對資訊吸收的方式也有所改變，這使得設計師在使用工具和技術上面臨新的挑戰。過去主流的傳統平面設計媒體，如海報、報紙、雜誌廣告等己逐漸式微。二十多年前這些媒體仍然是主流，但到了十年前，客戶願意投入預算的情況已大幅減少。近年來，除了設計師喜歡自主性的以海報等傳統媒體進行創作外，這類型的設計工作幾乎已經消失。
而過去和現在的專案型態也有所不同，主要是因為媒體形式和訊息傳遞方式的轉變有關。隨著溝通媒介改變、客戶面對的市場需求變化，以及公司業務的擴張，我需要不斷發掘和培訓新進設計師，並使新進設計師能夠跟上公司的步伐，讓專案達到理想的水準，並產出高品質的作品以獲取公司的利潤。公司團隊設計師的角色變得更加多元化，設計師往往需要整合各種不同的人才進行協作。設計工作必需走在時代的前緣，變化是常態，因此我認為設計師應多觀察，多去接觸不同事物，來面對環境變化以走出不同道路。
您認為 10 年後的設計市場會發生怎樣的變化？您都在做哪些準備？
人工智能的迅速發展，對未來各行各業都帶來了巨大的變革。特別對於創意行業而言，這些技術的普及使得設計工具更為便利，但這也意味著許多人可以以更低的成本取得類似的設計工具。在人人都能成為設計師的時代裡，設計師需要重新定義自己的角色；商業設計領域面臨著市場的迅速變化，創造力和情感連接將是專業設計師的獨特優勢。
近幾年來，Sparkly Identity有許多來自台灣花蓮、台東等東部的設計案，因此，特別要求Sparkly Identity的團隊著重於設計的人性化和情感面，設計師需要能夠以同理心來理解客戶的需求，並提出合適的解方並與消費者溝通。在人人都可善用人工智能等工具，提供更為高效的設計方案時，設計師除了應積極學習和探索最新的科技趨勢和設計需求，用溫暖與情感來打動客戶與消費者永遠是最佳方法。
作為一名設計師，您的理想亦或信念，還有願景是什麼？
知識工作者應該應用其知識來幫助協助弱勢的族群，而不是用專業知識去掠奪。」這段話深深地影響了我的價值觀與信念，我認為設計師也應該成為社會進步的推動者，而不是專業知識落差的剝削者。在設計領域，設計不僅僅是視覺上的表現，更是社會塑造的一份子。因此，我希望透過我的設計工作，對品牌和地方企業的發展做出積極的貢獻，同時關注著社會弱勢族群的需求，實現社會和經濟的雙贏。
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