Bhadri Suthar & Snehal Suthar

tHE gRID Architects 공동 창립자 및 공동 수석 디자이너

 

 

 

“인도 아메다바드를 기반으로 활동하는 tHE gRID Architects는 건축을 사람, 장소, 기후, 문화, 생태 사이의 지속적인 대화로 바라본다. 2002년 Bhadri Suthar와 Snehal Suthar가 설립한 이 스튜디오는 건축, 인테리어, 조경, 가구, 재료 연구를 하나의 사려 깊은 디자인 과정으로 통합한다. 마음챙김 명상, 지역 재료, 장인정신, 기후에 대응하는 수동적 설계 전략을 바탕으로 이들의 작업은 공감, 지속가능성, 인간 경험 사이의 균형을 추구한다. 이번 인터뷰에서 tHE gRID Architects는 건축이 어떻게 조용하지만 책임 있는 디자인 태도를 통해 사람과 자연, 도시와 삶을 다시 연결할 수 있는지 이야기한다.”

 

 

 

먼저 간단한 자기소개를 부탁드립니다. 2002년 인도 아메다바드에서 tHE gRID Architects를 설립하게 된 배경과 함께, 현재 건축, 인테리어, 조경, 가구 디자인 전반에서 진행하고 있는 작업에 대해 소개해주시면 감사하겠습니다.

 

저희는 2002년 인도 아메다바드에서 설립된 tHE gRID Architects | Research & Design Studio의 공동 창립자이자 공동 수석 디자이너인 Bhadri Suthar와 Snehal Suthar입니다. 처음에는 건축 실무로 시작했지만, 점차 건축, 인테리어, 조경, 가구, 재료 탐구를 서로 분리된 영역이 아니라 하나의 디자인 과정으로 바라보는 연구 중심 디자인 스튜디오로 발전해왔습니다.

 

tHE gRID Architects라는 이름은 하나의 사고방식을 의미합니다. 모든 프로젝트는 사람과 장소, 기후와 문화, 공예와 기술, 기억과 미래 사이에 이미 존재하는 관계를 이해하는 것에서 시작됩니다. 저희는 인식 가능한 특정 스타일을 만드는 것보다, 각 프로젝트에 이미 내재된 정체성을 발견하는 데 더 관심을 둡니다. 공감은 언제나 저희의 실무를 형성해온 중요한 가치였습니다. 모든 프로젝트는 과정으로부터 배우는 기회가 됩니다. 이러한 태도는 자연스럽게 재료, 시공 기술, 기후 대응 디자인, 건축과 생태의 관계에 대한 연구로 이어졌습니다.

 

시간이 지나면서 저희의 작업은 건물을 넘어 설치, 가구, 실험적 연구로 확장되었습니다. 디자인은 다양한 스케일에서 탐구되어야 한다고 믿기 때문입니다. 의자, 중정, 건물, 빌라, 리테일 공간, 도시적 개입을 디자인하든, 저희의 의도는 언제나 같습니다. 일상의 삶을 풍요롭게 하면서도 그 맥락에 책임 있게 응답하는 환경을 만드는 것입니다. 오늘날 Manasvini가 스튜디오에 합류하면서 이 여정에는 또 다른 관점이 더해졌습니다. 그녀의 국제적 경험과 연구 관심은 실무에 새로운 질문을 가져왔고, 동시에 처음부터 저희를 이끌어온 가치들을 더욱 단단하게 만들었습니다. 저희는 함께 건축을 고정된 디자인 언어를 추구하는 일이 아니라, 배움과 관찰, 책임의 평생 과정으로 계속 바라보고 있습니다.

 

 

 

 

 

 

 

스튜디오의 핵심 철학 중 Heartfulness meditation(마음챙김)을 실천하고, “Designing is a Spiritual Journey”라고 믿는 점이 매우 인상적입니다. 이러한 성찰적이고 영적인 철학이 실제 물리적 공간과 건축물로 어떻게 번역되는지 궁금합니다.

 

Heartfulness meditation(마음챙김)은 사람과 장소를 바라보고, 귀 기울이며, 판단하는 방식을 더욱 깊게 만들어 주었습니다. 시간이 흐르면서 이러한 태도는 우리의 디자인 프로세스와 분리될 수 없는 일부가 되었고, 사람과 장소, 그리고 건축 자체를 대하는 방식에도 자연스럽게 스며들었습니다. 우리가 '디자인은 하나의 영적인 여정(Designing is a Spiritual Journey)'이라고 말하는 이유는, 건축은 겸손한 태도에서 시작된다고 믿기 때문입니다. 모든 대지는 저마다의 역사를 품고 있고, 모든 가족은 각자의 삶의 방식을 가지고 있으며, 모든 풍경은 고유한 성격을 지니고 있습니다. 이러한 현실을 깊이 이해하는 것이 이후 이루어지는 모든 건축적 결정의 출발점이 됩니다.

 

이 철학은 협업을 대하는 방식에도 그대로 이어집니다. 우리는 건축이 결코 한 사람의 힘만으로 완성되는 일이 아니라고 믿습니다. 그렇기 때문에 클라이언트는 물론 엔지니어, 장인, 다양한 분야의 전문가들과 나누는 대화를 무엇보다 소중하게 생각합니다. 우리에게 이러한 마음가짐은 건축이 단순히 물리적인 건물을 만드는 일을 넘어, 사람들의 일상을 더욱 풍요롭게 만드는 데까지 이어져야 한다는 사실을 일깨워 줍니다. 한 채의 집이 가족이 함께하는 시간을 늘려 주고, 학교가 아이들의 호기심을 키워 주며, 업무 공간이 구성원의 웰빙을 높이고, 하나의 건축물이 사람들이 자연과 다시 연결될 수 있도록 돕는다면, 그때 비로소 건축은 자신의 진정한 역할을 다했다고 말할 수 있을 것입니다.

 

 

 

 

 

 

 

지역 재료와 수동적 설계 전략을 적극적으로 활용해 숨 쉬고 스스로 지속되는 기후 대응형 건축을 만드는 것으로 알고 있습니다. 환경적 책임과 생태적 균형을 우선하는 디자인 과정에서 가장 중요하게 고려하는 요소는 무엇인가요?

 

저희의 디자인 과정은 대지를 이해하는 것에서 시작됩니다. 형태나 재료를 탐구하기 전에, 햇빛, 주된 바람의 방향, 지형, 기존 식생, 물, 지역 시공 방식, 일상의 리듬을 먼저 연구합니다. 이러한 관찰은 이후 모든 건축적 결정의 기반이 됩니다. 저희는 지속가능성이 기술을 통해 나중에 덧붙여지는 것이 아니라, 건축 안에 본질적으로 내재되어야 한다고 믿어왔습니다. 그렇기 때문에 수동적 설계가 저희의 첫 번째 응답이 됩니다. 배치, 자연 환기, 그늘진 공간, 자연광, 열적 쾌적성, 조경은 함께 작동하며 기계 시스템에 대한 의존을 줄이고, 일 년 내내 쾌적한 환경을 만듭니다.

 

재료 선정 역시 같은 철학을 따릅니다. 저희는 맥락에 적합하고, 환경적으로 책임 있으며, 시간이 지나도 아름답게 나이 들어갈 수 있는 재료를 중요하게 생각합니다. 그 재료가 어디에서 왔는지, 누가 그것을 다루는지, 건물의 생애주기에 어떻게 기여하는지를 이해하는 것 또한 매우 중요합니다. 전통 지식은 저희에게 가장 큰 스승 중 하나였습니다. 인도 전역의 역사적 건축은 제한된 자원으로도 놀라운 환경적 지혜를 보여줍니다. 저희는 역사적 형태를 그대로 재현하기보다, 그 안에 담긴 원리를 연구하고 현대적 연구와 공학을 통해 다시 해석합니다.

 

그러나 환경적 책임은 에너지 성능을 넘어섭니다. 그것은 생물다양성을 존중하고, 폐기물을 최소화하며, 지역 장인정신을 장려하고, 시간이 지나도 유효하고 적응 가능한 건축을 만드는 일까지 포함합니다. 건물은 오늘 그것을 사용하는 사람들뿐 아니라, 우리가 떠난 뒤에도 계속될 생태 시스템을 위해 주변 환경에 긍정적으로 기여해야 합니다.

 

 

 

 

 

   

지속가능한 해법을 제시하기 위해 미래적 연구와 전통적 지혜를 통합하는 접근을 취하고 계십니다. 최근 World Architecture Festival에서 주목받은 Futuristic Experimental House와 같은 프로젝트를 진행할 때, 지역적 맥락과 미래 혁신 사이의 균형을 어떻게 맞추시나요?

 

혁신은 전통을 대체하는 것에서 시작되지 않습니다. 오히려 전통을 더 깊이 이해하는 것에서 시작됩니다. 모든 장소는 기후, 재료, 시공, 생활 방식에 대한 세대에 걸친 지식을 품고 있으며, 저희는 그것을 미래 연구를 위한 소중한 기반으로 봅니다. 저희의 역할은 그것을 현대 기술, 과학적 이해, 변화하는 사회적 요구를 통해 다시 해석하는 것입니다. Futuristic Experimental House는 이러한 접근에서 탄생했습니다. 이 프로젝트는 미래적인 이미지로 구상된 것이 아니라, 미래의 주거가 어떻게 더 자원 의식적이고, 적응 가능하며, 자연과 긴밀하게 연결될 수 있는지를 탐구하는 연구 플랫폼으로 계획되었습니다. 수동적 환경 전략, 재생 시스템, 재료 연구, 현대 기술은 서로 독립된 요소가 아니라 함께 고려되었습니다.

 

이러한 접근은 AGRItecture 연구로도 이어졌습니다. 이 연구는 건축, 경작, 생태 시스템 사이의 관계를 탐구합니다. 생산적 풍경이 일상의 필수적인 일부로 여겨지는 미래의 주거, 학교, 공동체를 상상합니다. 기술은 건축을 강화할 때 가장 의미가 있습니다. 배치, 기후 대응, 공간 계획이 사려 깊게 해결되었을 때, 기술은 출발점이 아니라 가능하게 하는 도구가 됩니다. 따라서 연구는 계속 이어집니다. 모든 프로젝트는 다음 프로젝트에 기여하며, 아이디어가 실험되고, 다듬어지고, 이어질 수 있게 합니다. 어떤 실험은 성공하고, 어떤 실험은 더 나은 질문을 드러내지만, 모두 스튜디오의 이해를 넓혀줍니다. 건축의 미래는 건물이 얼마나 기술적으로 진보되어 보이는지로 정의되지 않을 것입니다. 그것은 건축이 환경적 현실에 얼마나 사려 깊고 감성적으로 응답하는지, 그리고 문화, 공동체, 일상과 얼마나 깊이 연결되어 있는지로 정의될 것입니다.

 

 

 

 

 

 

인간 중심 디자인을 추구하며 자연과 바이오필리아(Biophilia)와의 깊은 연결을 강조하고 계십니다. 급격한 도시화의 시대에, 건축은 사람들이 쉽게 잃어버리는 자연과의 교감을 어떻게 회복할 수 있다고 보시나요?

 

도시화는 우리가 살아가는 방식을 변화시켰지만, 동시에 많은 사람들을 일상의 자연적 리듬으로부터 멀어지게 했습니다. 우리는 통제된 환경에 둘러싸인 실내에서 더 많은 시간을 보내며, 자연광, 계절, 식생, 물, 생물다양성과의 관계는 점점 제한되고 있습니다. 건축은 자연이 일상 경험의 일부가 되도록 함으로써 이 관계를 회복할 수 있습니다. 바이오필리아는 변화하는 빛, 자연 환기, 그늘진 중정, 물, 자생 식물, 생물다양성, 시간과 함께 나이 들어가는 재료를 통해 경험됩니다. 이러한 요소들은 사람들이 공간 안에서 어떻게 느끼는지에 영향을 줍니다.

 

자연은 디자인 과정의 협력자이기도 합니다. 기존의 나무, 지형, 수계, 지역 생태는 계획의 가장 초기 단계부터 건축적 사고의 일부가 됩니다. 도시는 공유된 환경입니다. 새, 곤충, 자생 식물, 그리고 수많은 생명 시스템 역시 도시 구조의 일부입니다. 이 관계를 회복하는 것은 환경적 책임이자 인간의 웰빙에 필수적인 일입니다. 건축은 자연이 일상의 일부로 경험되는 장소를 만들 수 있으며, 우리가 더 큰 생명 시스템의 일부라는 이해를 강화할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

 

목수 집안에서 자란 배경과 예술 및 공예에 대한 초기 열정은 스튜디오의 강력한 기반을 형성하고 있습니다. 이러한 개인적 경험과 유산은 오늘날 스튜디오가 추구하는 섬세하고 목적 있는 디자인에 어떤 영향을 주었나요?

 

돌이켜보면, 저희의 교육은 건축학교에 들어가기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 그것은 작업장에서 시작되었습니다. 나무의 냄새, 손도구의 소리, 장인들이 원재료를 인내심 있게 다듬어 누군가의 일상 일부가 될 무언가로 변화시키는 과정을 지켜보는 것에서 시작되었습니다. 목수 집안에서 자란 경험은 모든 재료가 존중받아야 한다는 사실을 가르쳐주었습니다. 아무것도 낭비되지 않았고, 모든 결합부에는 목적이 있었으며, 모든 디테일은 중요했습니다. 그것은 수십 년 동안 만져지고, 사용되고, 함께 살아갈 것이기 때문입니다. 이러한 배움은 자연스럽게 저희 건축적 사고의 기반이 되었습니다.

 

예술 역시 동등하게 중요한 역할을 했습니다. 스케치와 관찰은 빛, 비례, 질감, 구성을 이해하는 데 도움을 주었지만, 더 중요하게는 쉽게 지나치는 것들을 알아차리는 법을 가르쳐주었습니다. 이러한 경험은 지금도 저희의 실무에 영향을 미치고 있습니다. 저희는 자연스럽게 장인들과 함께 작업하고, 전통 공예를 이해하며, 단순한 사양 지정이 아니라 직접 만들기를 통해 재료를 탐구하는 방식에 끌립니다. 점점 더 디지털화되는 건축 분야에서도 손은 여전히 중요한 자리를 차지합니다. 저희의 유산은 가치관도 형성했습니다. 저희는 건물의 복잡성으로 성공을 판단한 적이 없습니다. 오히려 그것을 만드는 데 얼마나 많은 공감이 담겼는지를 중요하게 생각합니다. 집, 설치물, 가구를 디자인하든, 저희는 어린 시절 처음 영감을 주었던 장인정신에 대한 인내와 존중을 가지고 모든 프로젝트에 접근합니다.

 

 

 

 

 

 

 

최근 따님인, Manasvini Suthar가 다음 세대를 대표해 합류하면서, 파리와 일본에서의 경험, 그리고 2025 베니스 건축 비엔날레 협업을 통한 글로벌 관점이 더해졌습니다. 지역적 이해에 깊이 뿌리내린 스튜디오의 진화하는 서사 안에서, 새로운 세대의 비전과 공감은 어떻게 어우러지고 있나요?

 

저희에게 이것은 한 세대가 다음 세대에게 지식을 전달하는 일이 아닙니다. 그것은 경험과 새로운 관점이 끊임없이 대화하는 지속적인 과정입니다. Manasvini가 파리와 일본에서 얻은 경험, 그리고 베니스 건축 비엔날레와 연결된 협업은 연구, 기술, 커뮤니케이션, 국제 실무에 대한 새로운 사고방식을 자연스럽게 스튜디오 안으로 가져왔습니다. 동시에 그것은 인도 건축 전통의 풍부함에 대한 존중도 더욱 강화했습니다.

 

함께 일하면서 저희는 연구, 디자인, 기술, 건축 실무의 미래를 논의하는 방식을 확장하게 되었습니다. 저희는 종종 신기술, 인공지능, 디지털 도구가 관찰, 인간적 상호작용, 장인정신에서 비롯되는 감수성을 대체하지 않으면서 어떻게 디자인 과정을 강화할 수 있는지에 대해 이야기합니다. 새로운 세대의 가장 큰 기여는 기존의 가정을 질문하려는 태도입니다. 젊은 건축가들은 이전 세대가 무심코 받아들였을 수도 있는 전제를 질문합니다. 이는 스튜디오를 지적으로 활발하게 유지하고 지속적인 배움을 장려합니다.

 

가족으로서 저희는 전문적 협업을 넘어서는 무언가를 공유합니다. 서로의 강점을 이해하고, 솔직하게 서로에게 도전하며, 아이디어가 어디에서 왔는지와 관계없이 그것의 가치를 존중합니다. 이러한 개방성은 스튜디오의 가장 큰 강점 중 하나가 되었습니다. 따라서 tHE gRID Architects의 미래는 전환이라기보다 자연스러운 진화처럼 느껴집니다. 그것은 저희를 풍요롭게 해온 가치들에 깊이 뿌리내린 채 앞으로 나아가는 과정입니다.

 

 

 

 

 

 

 

다수의 상을 수상한 Tarang 프로젝트를 비롯해, 스튜디오의 재료 연구는 국제적으로도 인정받고 있습니다. 재료의 본질을 탐구하는 이러한 실험적 과정이 공간 형태를 결정할 때 최종 결과에 어떤 차이를 만드는지 듣고 싶습니다.

 

저희는 “이 재료는 무엇이 될 수 있는가?” 그리고 “이 공간의 목적은 무엇인가?”라는 질문에서 시작합니다. 모든 재료는 자신만의 논리를 가지고 있습니다. 재료에는 강점, 한계, 구조적 거동, 질감, 그리고 기후와 장인정신과의 관계가 있습니다. 이러한 특성이 디자인에 영향을 미치도록 허용될 때 건축은 더 풍부해집니다. 따라서 저희의 연구는 만들고 다듬는 과정을 포함합니다. 프로토타입, 목업, 반복적인 실험은 필수적입니다. 재료는 도면만으로는 알 수 없는 것을 자주 가르쳐주기 때문입니다. 디자인은 이러한 대화를 통해 점진적으로 발전합니다.

 

Tarang은 이 과정의 좋은 예입니다. 저희의 관심은 테라코타 벽돌을 단순히 표면 재료로 사용하는 것에 머물지 않았습니다. 저희는 그것의 구조적 가능성, 열 성능, 장인정신, 공간을 만들어내는 능력을 이해하고자 했습니다. 연구가 진행되면서 유려한 기하학과 구조 시스템은 재료 자체로부터 자연스럽게 나타났습니다. 이러한 접근은 저희의 모든 작업에 영향을 주었습니다. GFRC, UHPC, 석회, 목재, 자연석을 탐구하든, 저희의 목표는 언제나 재료가 가진 본질적 특성을 드러내는 것입니다. 재료, 구조, 공간이 함께 발전할 때 건축은 깊이를 얻게 됩니다.

 

 

 

 

 

 

 

건축의 미래는 공감, 인간성, 그리고 사람, 자연, 자연 환경 사이의 깊은 연결에 있다고 말씀하셨습니다. 공간을 설계할 때, 사용자와 환경에 대한 공감을 실제 물리적 디자인 언어로 구현하기 위한 스튜디오만의 방법론이나 협업 과정은 무엇인가요?

 

모든 프로젝트는 사람, 장소, 목적을 이해하는 것에서 시작됩니다. 그들이 무엇을 중요하게 생각하는지, 그리고 한 장소가 그들의 일상을 어떻게 진정으로 개선할 수 있는지를 이해하는 것입니다. 저희는 종종 프로젝트의 가장 의미 있는 부분이 브리프에 쓰여 있지 않다는 것을 발견합니다. 그것은 대화, 관찰, 시간 속에서 드러납니다. 대지는 그 다음 이해의 층이 됩니다. 대지는 물리적 특성 너머에서 연구됩니다. 모든 땅은 역사, 리듬, 생태적 정체성을 가지고 있습니다. 이러한 특성을 인식하면 건축은 주변 환경에 더 섬세하게 응답할 수 있습니다.

 

디자인 과정은 건축가, 조경 디자이너, 엔지니어, 장인, 컨설턴트, 클라이언트의 지식을 끌어옵니다. 각자는 최종 결과에 서로 다른 관점을 더합니다. 연구는 이 과정의 모든 단계를 뒷받침합니다. 시공 시스템, 재료, 환경 성능을 탐구하든, 저희는 직관만큼이나 지식에 의지합니다. 저희의 디자인 언어는 반복되는 형태나 양식적 선호로 정의되지 않습니다. 그것은 의도로 정의됩니다. 모든 결정은 편안함, 지속성, 환경적 책임, 일상의 질에 기여해야 합니다. 그럴 때 건축은 자기만의 정체성을 발전시킵니다.

 

 

 

 

 

 

 

마지막으로, 앞으로 도전해보고 싶은 실험적 프로젝트가 있거나, 장기적인 연구를 통해 미래 세대에게 영감을 주기 위해 도시에 남기고 싶은 건축적 가치가 있다면 무엇인가요?

 

저희를 가장 설레게 하는 프로젝트는 기존 건축 실무를 넘어서는 질문을 탐구하게 하는 프로젝트입니다. 생태, 공동체, 미래의 삶과의 관계를 다시 생각하도록 이끄는 프로젝트들입니다. 현재 저희의 작업은 재생적 정착지, 미래 학습 환경, 동물 복지, 재료 혁신, 그리고 단순히 환경 영향을 줄이는 것을 넘어 생물다양성에 긍정적으로 기여하는 건축과 같은 영역을 탐구하고 있습니다. 건축은 덜 해로운 존재에서 나아가, 진정으로 회복적인 존재로 진화해야 합니다. 연구 자체의 역할도 매우 중요합니다. 모든 프로젝트는 건물 그 자체를 넘어 무언가를 기여해야 합니다. 새로운 지식, 개선된 방법, 또는 건축이 동시대의 문제에 어떻게 응답할 수 있는지에 대한 더 깊은 이해를 통해서입니다.

 

저희가 남기고 싶은 유산이 하나 있다면, 그것은 인식 가능한 건축 스타일이 아닙니다. 스타일은 결국 변합니다. 가치는 남습니다. 저희는 미래의 건축가들이 기존 관행을 질문할 만큼 충분히 호기심을 지니고, 계속 배울 만큼 겸손하며, 이미 존재하는 지혜를 존중하면서도 새로운 가능성을 탐구할 만큼 용기 있기를 바랍니다. 저희의 작업이 더 사려 깊고, 더 공감적이며, 더 책임 있는 건축 실천을 향한 작은 변화라도 이끌어낼 수 있다면, 저희는 이 여정이 충분히 가치 있었다고 느낄 것입니다.