사타케 에이타로 디렉터
teamSTAR 건축가
"teamSTAR의 건축가이자 ADP ‘Design of the Year’ 수상자인 사타케 에이타로는 자연을 반향하는 구조와 오래 지속되는 형태를 추구합니다. 그의 수상작 ‘Villa A’는 연속된 CLT 아치로 이룬 볼트 지붕이 흰 파도를 연상시키며, 얕은 바다를 닮은 에메랄드빛 바닥과 조개껍데기를 닮은 부유 계단을 통해 대지와 함께 호흡합니다. 이러한 제스처들은 실내와 실외의 경계를 부드럽게 풀어내며, ‘집과 정원이 하나’라는 일본적 관념을 새로운 방식으로 해석하고 있습니다. 사타케 건축가의 철학은 자연에 대한 조화와 경외에서 출발하여 ‘미래의 고전’을 지향합니다. 그는 단순함과 순수, 불완전의 미, 여운의 가치를 존중하며, 전통적 장인정신과 정밀한 구조 논리를 결합하고 계십니다. 리조트에서 추모 건축, 사찰과 신사의 재생까지 확장된 그의 실천은 디자인의 사회적 역할을 주장하며, 동시에 ADP의 비전인 ‘Legacy Beyond Asia’와 깊이 맞닿아 있습니다. 이번 인터뷰는 건축과 자연이 하나의 연속적 경험으로 이어지는 ‘살아 있는 인터페이스’를 사타케 건축가께서 어떻게 구성해내고 계신지를 기록하고자 합니다."
먼저, 본인 소개와 함께 올해 ‘Design of the Year’ 수상작의 배경을 들려주세요. 연속된 CLT 아치가 만드는 볼트 지붕, 얕은 바다를 떠올리는 에메랄드색 바닥, 조개껍데기 같은 부유 계단의 의도도 궁금합니다.
저는 사타케 에이타로입니다. 권위 있는 Asia Design Prize에서 ‘Design of the Year’를 받게 되어 예상치 못한 큰 영광을 느낍니다. 저희 팀 teamSTAR는 “디자인의 힘으로 세상을 아름답게”라는 개념 아래 리조트 호텔, 료칸, 프라이빗 빌라를 중심으로 호스피털리티 디자인을 하고 있습니다. 리조트 시설의 경험을 바탕으로 납골당과 장례 시설을 설계하고, 사찰과 신사의 재생에도 관여합니다. 우리의 설계 철학은 우리가 ‘미래의 고전’이라 부르는 것을 만드는 데 있습니다. 수상작 ‘Villa A’는 세 가지 핵심 요소로 이 비전을 구현했습니다.
• 연속 CLT 아치의 볼트 지붕: 대지에서 펼쳐지는 바다의 압도적 스케일에 영감을 받아 주변 자연과 조화를 이루는 조각적 지붕을 모색했습니다. CLT로 만든 연속 목재 아치는 흰 파도를 닮았습니다. 이를 실현하기 위해 일본 전통 목교(木橋)의 공학과 시공법을 참고했습니다.
• 얕은 바다를 떠올리는 에메랄드색 바닥: “바다와 함께 사는 삶”을 표현하기 위해 요트와 바다를 연상시키는 색 체계를 채택했습니다. 거실 바닥은 얕은 바다의 이미지를 담아 물 위에 떠 있는 듯한 감각을 줍니다.
• 조개껍데기 같은 부유 계단: 지하 진입 홀은 수중 세계로 구상했습니다. 흰색의 나선 계단은 조개를 닮았고, 물에 떠 있는 듯 보입니다. 실제로 이 콘크리트 계단은 바닥에 닿지 않습니다.
< 아시아 디자인 프라이즈 2025 최고상 수상작 Villa A >
넓게 휘어진 지붕과 실내를 외부로 열어 주는 대형 창호 등, 실내외 경계를 흐리는 요소들이 눈에 띕니다. 이러한 제스처는 일본의 공간·자연관과 어떤 관련이 있나요?
일본에는 ‘정원과 집은 한 몸(庭屋一如)’이라는 표현이 있습니다. 자연과 조화롭게 살며 계절의 변화를 누리는 미감을 뜻합니다. 실내와 실외가 끊김 없이 이어지고, 실내에 있음을 잊게 만드는 본 설계는 이러한 전통적 공간·자연 감수성을 반영합니다. 일본 건축은 오래전부터 안과 밖의 모호함과 자연과의 조화를 중시해 왔습니다.
이러한 전통 미감은 귀하의 작업에서 어떻게 현대적 형태로 번역되나요?
대지를 가로지르는 큰 지붕, 경사를 따르는 바닥, 바다와 요트에서 얻은 유기적 형태, 실내외를 동일 재료로 연결해 연속성을 만드는 디테일 등, 이 모든 조형 요소는 자연을 환기합니다. 조각적이면서도 동시대적인 이 건축은 안과 밖의 모호함, 자연과의 조화를 귀하게 여기는 일본 전통 미학에서 비롯되었습니다. 우리는 건축과 자연이 서로의 배경으로 소비되지 않도록, 정밀한 조화를 작곡하는 데서 출발합니다. 그 결과 두 영역은 분리되지 않고 하나의 살아 있는 인터페이스로 작동하며, 일상의 감각 속에서 연속적으로 체험됩니다.
아시아적 디자인 접근은 서구 전통과 무엇이 다르다고 보시나요? 수상작에는 어떤 아시아적 정체성이 반영되었나요?
아시아, 특히 일본의 디자인은 ‘단순함과 순수’의 미, 그리고 ‘불완전의 아름다움’에 대한 경외로 특징지어집니다. 도가와 선의 철학을 뿌리에 두고, 자연과의 조화, 무상(無常)의 감각, 대칭을 피하며 보는 이의 상상력을 여는 ‘여운의 가치’를 중시합니다. 유행을 좇기보다 개인의 내적 영성을 존중하며 현재 순간의 아름다움을 추구합니다. 반면 일신교 전통의 영향을 받은 서구 디자인은 이데올로기의 표현으로서 디자인을 보고, 자연을 극복의 대상으로 여겨 온 경향이 있습니다. 아시아, 특히 일본은 다신적 세계관 속에서 신과 부처가 자연에 깃들어 공존합니다. 이것이 자연을 숭상하고 그와 합일을 가치로 삼는 디자인 정체성의 토대입니다. Villa A는 수많은 해양·요트 모티프, 바다와의 정렬이 아닌 후지산을 향해 45도 틀어 배치한 지붕, 유기적이고 비대칭인 형태를 통해 이러한 일본적 정체성을 드러냅니다.
ADP의 슬로건은 ‘Legacy Beyond Asia’입니다. ‘아시아 디자인의 유산’은 무엇이라고 생각하며, 귀하의 실무에서는 어떻게 구현되나요?
우리의 목표는 ‘미래의 고전’이 되는 건축을 만드는 것입니다. 제가 생각하는 아시아, 특히 일본 디자인 유산의 핵심은 자연에 대한 조화와 경외입니다. 전통 리조트 건축과 역사적 사찰이 그 예입니다. 그래서 우리는 리조트 호텔을 설계하는 데 그치지 않고 사찰·신사의 재생에도 참여합니다. Villa A와 함께 2025년 ADP 그랑프리를 수상한 납골당 프로젝트 ‘Prabha’, ‘머무를 수 있는 방’처럼 설계한 호텔형 납골당’도 이 유산을 품습니다. 고인과 유족을 위한 고요와 빛의 공간을 제안하며, 사색을 위한 고산수 정원 ‘고요의 정원’을 핵심 요소로 두었습니다. 자연을 공간에 통합하고 일본의 시간 너머의 아름다움을 오늘의 생활 속으로 들임으로써, 우리는 실무 속에서 ‘미래의 고전’을 구현하고자 합니다.
본 프로젝트는 첨단 기술과 극도로 정밀한 시공이 요구되었습니다. 구조 합리성과 형태미를 동시에 달성하기 위해 어떤 원칙이 설계 과정을 이끌었나요?
“좋은 디자인은 자연을 닮는다.” 이것이 우리의 설계 방침 중 하나입니다. 자연의 아름다움에는 본래 구조적 합리가 내재합니다. 미적 아름다움을 추구하는 일은 구조적 합리로 자연스레 이어집니다. 겉보기에는 단순해 보여도 우리가 지향하는 자연미를 구현하려면 고도 구조 해석이 필요한 경우가 많습니다. 해결의 열쇠는 전통 시공법에 있는 일이 잦습니다. 예컨대 목구조 CLT 지붕을 실현하기 위해 우리는 ‘긴타이바시’와 같은 명목교의 구조와 기법을 연구했습니다. ‘미래의 고전’을 만들기 위해 고전에서 배웁니다. 우리는 자연을 물리적으로, 그리고 구조적으로도 공간에 들입니다.
앞으로 아시아의 건축·디자인이 마주한 가장 큰 과제는 무엇이라 보시나요? (기후 위기, 도시 밀도, 지속가능성, 디지털 기술 등)
지역마다 과제가 달라 한마디로 정의하기 어렵습니다. 일본은 고령화, 저출산, 과밀 등 문제가 시급하고, 베트남과 같은 나라들은 인구 증가와 소득 상승, 고도 성장에 따른 또 다른 도전에 직면해 있습니다. 더 넓게 보면, 종교·영토 갈등으로 전쟁이 잦은 세계에서 다양한 가치를 포용하고 공존을 가능케 하는 평화로운 아시아가 세계의 중심이 되기를 기대합니다. 건축과 디자인은 그 비전을 앞당길 사명을 지닙니다. 디자이너는 디자인이 표면의 형태가 아니라 비즈니스와 사회 문제를 해결하는 깊은 힘임을 자각해야 합니다. 디자인은 힘입니다.
보다 강한 범아시아 연대를 위해, 일본·한국·대만·중국·동남아 등 지역 간 어떤 협력과 교류가 필요하다고 보나요?
앞서 말했듯 범아시아 연대는 필수입니다. 각국 디자이너가 자국의 구체 과제를 테이블에 올리고, 대화와 공동 작업으로 함께 풀어야 합니다. 실천 단계로는 지역 간 스튜디오와 레지던시 운영, 파트너 도시를 순환하는 팀 구성, 고령화·기후·이동성·포용적 공공 서비스와 같은 주제를 다루는 공동 브리프가 있을 것입니다. 다국어로 열람 가능한 연구·자료·사례의 개방형 라이브러리를 구축하고, 온·오프라인 동료 검토 클리닉을 열며, 스튜디오를 지역의 장인·제조업체·시민단체와 연결하는 교류 프로그램을 운영해야 합니다. 공동 전시와 파일럿에는 수리 참여율, 에너지 사용량, 접근성 도입률 같은 명확한 성과 지표를 부여해 배움이 결과와 함께 이동하도록 해야 합니다. 학생과 커리어 초년층의 교류를 돕는 소규모 기금과 멘토십 네트워크가 이를 완성할 것입니다. 디자인은 힘이며, 그 힘을 어디로 향하게 하느냐가 중요합니다. 그리고 함께하면 미래를 더 나아지게 만들 수 있다는 꾸준한 낙관도 똑같이 중요합니다.
ADP 최고상 수상자로서 앞으로 가장 도전하고 싶은 비전과 과제는 무엇인가요?
저는 오래된 것에서 새 가치를 찾는 실천을 이어가고자 합니다. 공간 설계와 수공을 통해 과거 사물의 새로운 의미를 발견하는 작업을 해왔으며, STAR LOUNGE에서는 앤티크와 로 머티리얼을 활용해 공간 실험을 시도했습니다. 그 경험을 토대로 업사이클 브랜드 ‘TOUTOKI’를 시작했는데, 이름에는 ‘시간에 묻다’라는 뜻이 담겨 있습니다. 오래된 사물이 가진 시간 너머의 가치를 바라보는 철학입니다.
앞으로도 앤티크 상인, 철공 장인 등과 협업해 재생 재료와 빈티지 도구에 새로운 생명을 불어넣는 공간과 오브제를 만들고자 합니다. 또한 여행과 수행이 공존하는 사찰 프로젝트를 일본에서 진행하고 있습니다. 이곳은 머무를 수 있는 사찰로, 여행자가 일상과 수행을 함께 체험할 수 있는 특별한 장소입니다. 이러한 시도를 아시아의 다른 지역으로 확장해, 현대의 여행자가 새로운 방식으로 전통과 수행을 경험할 수 있도록 하고 싶습니다.
마지막으로, 디자인의 힘으로 상실의 슬픔을 치유하는 건축을 실현하고자 합니다. 대만, 한국, 중국, 동남아에서 납골당·장례홀·화장장 프로젝트를 계획하고 있으며, 이는 단순한 기능적 공간이 아니라 떠난 이와 남은 유족 모두를 위로하는 공간이 될 것입니다. 리조트와 프라이빗 빌라가 산 자를 위로하듯, 디자인은 죽음을 마주한 이들에게도 치유의 힘을 전할 수 있습니다. 저는 이 믿음을 바탕으로 아시아의 디자이너와 건축가들과 함께 손을 맞잡아, ‘미래의 고전’이라 불릴 수 있는 건축에 한 걸음 더 다가가고자 합니다.
Archive. Design. Essence.
